Creative Chordal Harmony for Guitar (noty, kytara) (+audio)

854Kč

Dostupnost: Obvykle odesíláme do 5-10 pracovních dnů

Kytara.

Škola hry na kytaru – Kreativní akordová harmonie pro kytaru.

Učiňte pokročilé kytarové harmonie intuitivnější a efektivnější. Tento invenční přístup k imaginaci a organizaci not prohloubí váš koncept kytarové harmonie. Budete schopni organizovat a využívat napětí snadněji a s větší expresí, ať už v sólu, ve hře v rytmické sekci či v samostatné sólové hře. Praktické etudy přes populární akordové změny vám napomohou pochopit a aplikovat tyto nové teoretické koncepty. Doprovodné online audio obsahuje příklady a doprovodné stopy, které nahráli inovativní kytaristé Mick Goodrick a Tim Miller za doprovodu bubenice Terri Lyne Carrington a basisty Johna Lockwooda. Naučíte se: rozvíjet

Ukaž celý popisek

Dostupnost	Obvykle odesíláme do 5-10 pracovních dnů
Jazyk	Angličtina
Katalogové číslo	HL50449613
Aranžmá	noty na kytaru
Médium	Hudebnina & audio
Formát	Škola hry na hudební nástroj
Nakladatel	Berklee Press Publications
Počet stran	96
Původní popisek	Make advanced guitar harmonies more intuitive and effective. This inventive approach to imagining and organizing notes will expand your concept of guitar harmony. You will be able to organize and use tensions more easily and with greater expression, whether you are soloing, playing in a rhythm section, or in a solo guitar context. Practical etudes over popular chord changes will help you to understand and apply these new theoretical concepts. The accompanying recording includes examples and play-along tracks, featuring innovative guitarists Mick Goodrick and Tim Miller, along with an all-star rhythm section featuring Terri Lyne Carrington on drums and John Lockwood on bass. You will learn to: develop and apply new chord voicings, using a rich palette of notes, isolate and organize the most essential notes of any chord-scale (Generic Modality Compression), view chord scales as five families of 3-note chords: triads, sus4, clusters, 7th no 3, and 7th no 5), to be used systematically and simultaneously, leverage this chord-scale organization to lead you to inventive harmonies, incorporate tensions more intuitively into your comping and lead lines, and use new arpeggio patterns in linear improvisation.